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1，PS里的加亮工具在哪啊
图像》调整》阴影/高光
然后自己调节最好调节幅度不要过大，会失真选中要加亮的图层
Ctrl+M
Ctrl+L
Alt+I+A+C
图像-调整-变化
图层-新调整图层-亮度
还有一个办法是在此图层上面建立一个图层填为白色。再设置此图层的透明度。Alt+鼠标左键后反色，再正片叠加。2，怎么用PS做方便面的面条
http://www.51zxw.net/study.asp?vip=324916这个可能对你有帮助很简单的
可以先用钢笔等工具画
最好的方法是用笔刷画
网上很多教程
爱萌设计网里面应该有
这是一个专业的设计网站
网站地址： www.5tuob.cn先画面条的样子，根据光的方向给面条做亮面和暗面就好了3，ps如何画珠子
PS中做珠子的效果方法是：1、新建灰色背景文件，创建新图层，用“椭圆形选框工具”画正圆（按住shift键）；2、设置默认前景色，打开“渐变工具”，拉“径向渐变”；3、制作效果（高光--反光--阴影等）；4、“图像--调整--渐变映射”，完成。用椭圆形选区工具画出一个圆选区（画时按shift，保证正圆），选择渐变工具（快捷键g)，选择径向渐变，在图像上拉出你想要的效果。画个圆圈，随便填充颜色，选择渐变叠加，选择径向，角度颜色自己选，你试试色标块的颜色.如果是红色的,就是白\粉红\大红\深红,大红你试下分别代表,高光\亮面\灰面\明暗交界线\反光4，石膏像明暗怎么上
要学好素描，首先会分析画面，所谓胸有成竹，就是这幅画面有些什么东东，在分析的时候也要讲方法，我们要从整体出发，这个老师说得多吧， 具体怎么分析呢，由简到繁！
首先，我们是要在画面上用黑白灰表现人物，也就是说画面无非就是由铅笔的黑白灰的不同层次来表现的。这是第一层分析。{整体分析}
然后呢，我们去画的时候，是先画什么呢，这是绘画之前经常会忽视的问题，那么我们就可以想象一下绘画完成的效果，是要表现出怎样的一副画面才算我学好素描呢，那么我们心里对一副好的素描就有一个标准，比如我们范例书上的那些画， 先画什么呢，要有一个先后顺序过程才能把画画好， 画面的控制是由明暗的黑白灰的逐渐上色才形成的，所以我们可以先画中间调，也就是灰色，不易过重，也不宜过轻，画中间灰调是为了给画黑白作一个对比，也就是说先有了一个大致的中间调，再画暗部的暗调的时候就有了一个对比， 通常就是我们说的先分开暗部和亮部， {分出对象的亮面和暗面} PS:我们用中间灰调先铺满整个暗面，让暗面有一个基色。
然后， 我们在从暗部着手，先加深明暗交界线的位置，然后向暗部过渡，直到反光， 然后还要画好投影的最深的位置，向远处渐隐处过渡。
然后从明暗交界线出发向亮部过渡，画出亮灰部，注意整体的亮灰部的深浅都有区别。
然后就是进一步深入，处理细节，过渡好一些转折位置。
调整， 完成！
但是这些画好的前提是要形准! 还要放松心态。
暗部比较多的地方，要使其不会平，就要使里面有内容，比如看看对象的结构有没有画，结构里的更深层次的灰暗调有没有表现出来，还有反光有没有，这些都是所有物体暗部应该有的内容。
如果对于绘画还比较迷茫，上面这些或许对你有帮助。
5，请问有谁可以做出这种效果尽量是用PS图上阴影明暗反光这些
pscs4以上版本软件有3D功能，用3D功能制作立体字效果。贴入素材，栅格化图层，用加深、减淡工具绘制阴影明暗、反光这些效果就OK啦！我们在观察或者刻画形体形象时，均需要有一定的光线条件。任何形体，无论其形态如何，只要处于一定光线的照射下，就会产生一定的明暗面，并呈现色调的深刻变化。我们把形体的明暗色调之间的对比关系叫做明暗关系。 如下五种情况： 1、 光源的多少及光线的强弱； 2、 光源距离形体及其各部位的远近； 3、 形体体面和光线构成的角度； 4、 形体本身的色彩及透明度、反光性能； 5、 周围环境的色彩深浅及反射光的性能。 此外，视觉与形体的距离远近，从视觉上说虽然不决定形体的明暗，但影响其对比度和清晰度。 综上所述，形体的明暗关系主要受无个因素的制约，变更其中任何一个因素就会引起明暗关系的变化。例如，形体不动，移动光源，或光源不动，移动形体，或者改变光线强度，改变周围环境等等，都会引起形体明暗关系的变化。 因此，无论明暗关系如何变化，都脱离不开形体结构本身特征的制约；反过来，形体结构则不受光线和其他因素的制约。 从理性上明确以下两点是十分重要的：一是无条件存在的本质特征，一是有条件存在的表面现象。因此，在素描中，观察和表象形体的明暗关系知识一种手段，其目的是通过这一手段刻画处于一定光线照射之下的形体本质特征。当然，掌握不好手段，也达不到一定的目的；但是，如果目的明确，只管涂明暗调子，而调子又不注意表达一定的形态内容，则势必造成形色脱节的后果，所谓明暗色调也就失去了存在的依据和价值，调子本身也难以涂好，必然出现花乱无章或肤浅表面、华而不实等缺点。 明暗色调的体现规律如下： 形体受一个主要光源光线照射，则会形成两大部分〔亮面部分和暗面部分〕、三大面〔亮面、灰面、暗面〕和五大调子〔亮色调、中间色调、明暗交界处的暗色调、反光色调和投影的次暗色调〕。 形体受光或光线垂直照射的面是亮面，它呈现亮色调。在亮色调中某些凸起点可能形成高光，高光部位的色调特别明亮。 形体受光但光线不垂直照射的侧面是灰面，呈现中间色调。 亮面和灰面属于明面范畴。 处于受光部分结束、背光部分开始的部位，是明暗交界的位置，它往往由形体的重要结构线、转折线构成。由于明暗交界线的部位即受不到光线的照射，又少受反光的影响，它的色调也就最暗、最重，为重色调之首。 处于明暗交界先以外的其他明暗面多少受到其他物质反光的影响而形成反光面，反光的强弱由反光物质本身色彩深浅、透明程度及反光性能决定。 处于形体阴影部位的是投影，投影的形象受形体形象的制约，也受接受投影的物质形象的制约。投影轮廓的清晰度和暗度受光源与形体距离远近的影响，越近则越清晰、越深，越远则越模糊、越浅。 明暗交界线、反光及投影属于形体的暗面范畴。 一般来说，受光部分的色调均亮于背光部分的色调，也就是说，中间色调不会暗于反光，反光不会亮于中间色调。 实际上，客观形体的明暗色调变化是千差万别的，每一点和另一点都有所差别，层次十分丰富，尤其是复杂形体，明暗关系更是错综复杂。这里所说的两大部分、三大面和五大调子知识从大处着眼的概括归纳，有利于相对地表现形体的整体关系〔见图〕。 在素描写生中，由于绘画工具〔纸张、笔色〕的局限，很难把自然形象中千差万别的明暗色调层次一一表现出来。在表现处于亮面色调的体面时，只能留空白，不涂或极少涂颜色；在表现中间色调的体面时，则相应地涂成灰颜色，形成灰色调；在表现暗面时，则相应地涂成黑色、黑灰色等重颜色。这样，在素描中就形成黑、白、灰的色调关系。 自然形象在客观存在中形成自己的明暗关系，素描形象在素描纸上形成另外的关系，只要二者的关系近似就可以了。因此，在表现形象的明暗时，也要从大处、从大局、从整体对比关系着眼，不要照抄形体局部的色调而不顾整体色调的对比关系。 例如，自然形象的明暗色调关系是：亮色调为一，中间色调为二，明暗交界线为五，反光为三，投影是四到五。在素描中，如果纸张白度达不到一，只能达到二，那么，在素描中的亮色调只能是二，灰色调只能是三，明暗交界线则应是六，反光应是四，投影则应是五到六，从而保持明暗关系在对比上的相对准确，否则，就可能把关系画错。即使某一个局部色调和自然形象相应的局部色调一致，也没有什么意义，从整体关系上说也是错误的。 在素描中，我们往往不强调高光，否则，势必要加深其余的亮色调、中间色调的颜色，其效果反而不好。表现色调的根本目的是为了表现形体体面关系，省略局部的一点高光，对形体体面的表达并无大的影响。 在观察色调对比时，要学会全色调的对比观察，否则，就可能产生错觉。例如，在观察中间色调时，如果只把它和高光、亮色调相比，忘记把它同反光色调比较，那么，越比越会觉得〔这是错觉〕它颜色深，从而把这部分色调越画越黑；相反，在观察反光面时，如果只把它和明暗交界线的黑色调相比，那么，越比越会觉得〔这也是错觉〕它颜色浅，从而把反光面画的很亮。这样发展下去，全局色调势必花乱无章。不少人处理不好色调关系，原因就在于此。
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